アカデミー賞の原点『つばさ』──沈黙の空を飛んだ、100年前の魂の記録

「映画って、音がなくても泣けるの？」

そう問いかけられたら、私はこの映画のタイトルをそっと口にする。
『つばさ』。それは、1927年に制作され、1929年に第1回アカデミー賞作品賞を受賞した、サイレント映画時代の傑作だ。

CGもない。音もない。けれど、観たあとにしばらく立ち上がれなかった。
静けさの中で、魂を殴られたような衝撃。
この映画は、“初代チャンピオン”という歴史的な価値を超えて、いま、心が疲れてしまった私たちにも必要な1本だ。

『つばさ（Wings）』とは？

📅公開年・基本情報

• 公開：1927年（アメリカ）
• 監督：ウィリアム・A・ウェルマン
• 上映時間：約144分
• 受賞：第1回アカデミー賞「最優秀作品賞」受賞作品

🎞あらすじ（ネタバレなし）

物語は第一次世界大戦下のアメリカ。
地方都市で育った青年ジャックと、裕福な家庭の息子デヴィッド。ふたりは一人の女性を想いながらも、同じ空軍部隊で戦地へ向かう。

訓練を経て、彼らは戦場へ。轟く爆音の中、友情と嫉妬、そして恐怖と後悔が交錯する。
そして最後には、あまりにも静かで、あまりにも優しい“別れ”が待っている。

🎥サイレント映画なのに、どうしてこんなに感情が伝わるのか？

音がない、ということは、「説明」がないということ。
でもそのぶん、観る者が“自分の感情で補完する空白”が生まれる。

爆撃を受ける瞬間の瞳の揺れ。
仲間を抱きかかえる震える手。
愛を伝えられないまま別れる口元のかすかな動き。

言葉がないからこそ、感情がストレートに、皮膚を突き刺してくる。

✈️革新的すぎた「空中戦」──この時代にこれを撮ったのか？

今からおよそ100年前。
にもかかわらず、『つばさ』の空中戦シーンの迫力は、今観ても“鳥肌が立つ”レベルだ。

実機の飛行機を使用し、カメラマンはコックピットに乗り込んで空撮。
スタントではなく、本物の飛行と爆破によるシーンが展開される。

それだけではない。
空の上で命を削りながら交わされる友情と葛藤。
戦争の「英雄譚」ではなく、戦場に飲み込まれる“普通の若者たち”の物語なのだ。

❤️戦争映画なのに、なぜこんなに優しいのか？

多くの戦争映画は、爆発と戦略と国の正義を描く。
でも『つばさ』は違う。

この作品が描くのは、「失われた言葉」「取り戻せない関係」「赦しのない別れ」。
つまりこれは、“愛すること”の映画であり、“赦すこと”の映画なのだ。

戦場で誰かを失ったことのある人。
伝えたい思いを飲み込んできた人。
大切な人との別れが唐突だった人。

そんな人たちのために、この映画は100年前からずっと、静かに上映され続けている。

🏆なぜアカデミー賞第1回で選ばれたのか？

『つばさ』が第1回アカデミー賞作品賞に選ばれた理由は明白だ。
それは、「映画とは何か？」という問いに、この作品が正面から答えていたからだ。

• 映像技術として革新だった
• 俳優たちの身体と言葉にならない演技
• 人間ドラマとしての深さ
• 社会性と娯楽性の絶妙なバランス

この作品から始まった“映画の芸術としての道”。
それは、ハリウッド映画史の“0ページ目”に、静かに刻まれている。

🌌今、この映画を観る意味とは？

あなたがいま、

• 誰かに言えない後悔を抱えているなら
• 何かを失って、まだ受け入れられないままなら
• 沈黙の中にしか残らない想いがあるのなら

この映画を、観てほしい。
そして、映画館を出たあとにそっと空を見上げてほしい。

そこには、音も光もないけれど——
あなたの“つばさ”が、きっとまだ折れていないことに気づくはずだ。

🎯まとめ：これは、過去ではなく、あなたの物語だ

『つばさ』は、古びた歴史ではない。
今も生きている映画であり、あなたの“心の古傷”をやさしく包む映画だ。

たとえ時代が変わっても、
人が人を想い、失い、それでも前を向こうとすることだけは、
何も変わらない。

💬橘 凛のコピー

「語られなかった想いが、空を舞う。」

『つばさ』を観終えたあと、ふと「これは戦争映画ではない」と思った。
もっと言えば、戦争を“背景”として、人間の感情と選択を描いたヒューマンドラマだと気づく。

誰かとぶつかり、誰かを想い、許せず、でも失って初めて愛を知る。
私たちは、そんな経験を日常のなかで幾度となく繰り返している。

100年前の若者たちが、沈黙のなかで命を燃やし合った空に、今の私たちの姿が重なるのは、その感情が本質的に何も変わっていないからだ。
時代がどれだけ進んでも、テクノロジーがどれだけ発達しても、人は“気持ち”でしか前に進めない。

この映画は、観る人の人生の数だけ、違う物語に見える。
そしてそれが、“名作”の定義なのだと思う。